POUCAS E BOAS... NOVIDADES NO OSCAR.

E saíram as aguardadas indicações ao Oscar, principal evento do cinema mundial. Sem muitas surpresas em relação às nomeações e premiações do Globo de Ouro, vale mencionar algumas poucas diferenças que considero merecidas. Esquecido pelo Globo de Ouro, o excelente filme O Espião Que Sabia Demais, foi lembrado em duas categorias, melhor ator para Gary Oldman e melhor roteiro adaptado. A Árvore da Vida também teve indicações de mais peso nas principais categorias, melhor filme e direção.

Os favoritos continuam os mesmos do evento anterior, The Artist e The Descendants, porém o filme de Martin Scorsese, Hugo, aparece com o maior número de indicações entre os filmes, ou seja, entra com muita força também.

Interessante notar um clima forte de nostalgia nas premiações, que pode até ser uma tendência no cinema. Três dos filmes mais importantes deste Oscar, The Artist, Hugo e Meia-noite em Paris, são histórias que remetem aos primeiros anos do cinema. The Artist é um filme mudo, em preto e branco, e conta uma história sobre as dificuldades de um ator na época da transição do cinema mudo para o falado. Hugo traz uma história fantasiosa que envolve George Meliés, um dos inventores do cinema, e Meia-noite em Paris traz inúmeras referências às primeiras décadas da arte em geral e a chamada "era de ouro do cinema". Podem aparecer mais produções saudosistas por aí.

Já a disputa pelo melhor filme estrangeiro, parece previsível. O filme iraniano A Separação, além de participar desta categoria no Oscar e ter vencido a mesma no Globo de Ouro, concorrerá com os filmes americanos na categoria de melhor roteiro original. Assim sendo, com essa força, o prêmio de filme estrangeiro parece já ter dono.

E por último, o Brasil também apareceu, bem discretamente, com a composição Real in Rio, de Carlinhos Brown e Sergio Mendes, na animação Rio. Única lembrança brasileira no Oscar, irá disputar a categoria melhor canção original. Não adianta nem reclamar desta pequena participação brasileira no evento porque a safra de filmes nacionais anda devendo faz tempo. Tropa de Elite 2 não basta e é preciso melhorar muito.

Segue abaixo as principais categorias do evento que ocorrerá no dia 26 de fevereiro:

MELHOR FILME "O Artista"
"Os Descendentes"
"Histórias Cruzadas"
"A Invenção de Hugo Cabret"
"Meia-Noite em Paris"
"O Homem que Mudou o Jogo"
"Cavalo de Guerra"
“A Árvore da Vida”
“Tão forte e Tão perto”

MELHOR DIREÇÃO
Martin Scorsese, "A Invenção de Hugo Cabret"
Woody Allen, "Meia-Noite em Paris"
Michel Hazanavicius, "O Artista"
Alexander Payne, "Os Descendentes"
Terrence Malick, "A Árvore da Vida"

MELHOR ATOR
Demian Bichir, "A Better Life"
George Clooney, "Os Descendentes"
Jean Dujardin, "O Artista"
Brad Pitt, "O Homem que Mudou o Jogo"
Gary Oldman, “O Espião que Sabia Demais”

MELHOR ATRIZ
Glenn Close, "Albert Nobbs"
Viola Davis, "Histórias Cruzadas"
Meryl Streep, "A Dama de Ferro"
Michelle Williams, "Sete Dias com Marilyn"
Rooney Mara , "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Kenneth Branagh, "Sete Dias com Marilyn"
Jonah Hill, "O Homem que Mudou o Jogo"
Nick Nolte, "Guerreiro"
Christopher Plummer, "Toda Forma de Amor"
Max von Sydow, “Tão Forte e Tão Perto”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Bérénice Bejo, "O Artista"
Jessica Chastain, "Histórias Cruzadas"
Melissa McCarthy, "Missão Madrinha de Casamento"
Janet Mcteer, "Albert Nobbs"
Octavia Spencer, "Histórias Cruzadas"

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
"Meia-Noite em Paris" (Woody Allen)
"Missão Madrinha de Casamento" (Annie Mumolo e Kristen Wiig)
"O Artista" (Michel Hazavanicius
“Margin Call - O Dia Antes do Fim” (J.C. Chandor)
“A Separação” (Asghar Farhadi )

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
"Os Descendentes" (Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash)
"A Invenção de Hugo Cabret" (John Logan)
"O Homem que Mudou o Jogo" (Steven Zaillian e Aaron Sorkin)
"Tudo pelo Poder" (George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon)
"O Espião que Sabia Demais” (Bridget O'Connor e Peter Straughan)

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
"Bullhead" - Michael R. Roskam (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" - Philippe Falardeau (Canadá)
"A Separação" - Asghar Farhadi (Irã)
"Footnote" - Joseph Cedar (Israel)
"In Darkness" - Agnieszka Holland (Polônia)

MELHOR ANIMAÇÃO
“Um Gato em Paris”
“Chico e Rita”
“Kung Fu Panda 2”
“Gato de Botas”
“Rango” 

UMA PASSADA PELO GLOBO DE OURO

69º premiação traz boas piadas e poucas surpresas.

Ontem aconteceu a cerimônia de premiação do Globo de Ouro, transmitida pelo canal TNT. Apesar de ser um dos mais importantes eventos de cinema e TV, funciona como uma espécie de termômetro para o Oscar. Destacou dois filmes que provavelmente serão protagonistas deste próximo evento também. O Artista, ganhou como melhor filme comédia ou musical, e Os Descendentes, levou o prêmio de melhor filme de drama.

A dinâmica deste evento é diferente em relação ao Oscar por vários motivos. Além de dividir as premiações de cinema com séries, mini-séries e filmes de TV, o evento tem um apelo um pouco mais informal. Os convidados ficam sentados em mesas, ao invés das habituais poltronas do Oscar, e têm bebidas alcoólicas à vontade antes e depois da cerimônia, diferença mencionada com muita alegria pelos convidados antes do início do evento. O que não muda é o glamour e a luta pelo maior destaque entre a mulherada, quem usa o vestido mais caro, mais ousado, mais cheio de sei lá o quê ou até, o mais esquisito.

O apresentador do evento foi Ricky Gervais que, apesar de reclamações quanto ao seu humor sarcático e, aparentemente, apelativo, faz piadas ótimas com os convidados, sem se preocupar se fará inimigos ou não. Uma de suas primeiras e melhores "cutucadas" da noite foi direcionada ao Eddie Murphy que não aceitou ser o próximo apresentador do Oscar. "Um cara que diz sim ao Norbit e não ao Oscar...". Perguntou se Johnny Depp havia realmente assistido The Tourist, filme bem fraco que atuou ao lado de Angelina Jolie, brincou com Colin Firth, Natalie Portman, Jodie Foster e até Justin Bieber... O cara aliviou para poucos. Pra quem está de fora, como nós, meros espectadores, foi divertido sem dúvida.

Quem estava mandando poucas e boas também, sem ser engraçado, foi o renomado crítico Rubens Ewald Filho, comentarista e tradutor do evento na TNT. Fez comentários ligeiramente maldosos, como por exemplo as diversas vezes em que dizia que tal ator ou atriz estava lá "por mero equívoco", além de comentar, de forma pejorativa, que a atriz que interpreta Marilyn Monroe no filme My Week With Marilyn, usou enchimento para fazer o papel. Entre outros comentários, criticou também a Madonna, que concorreu e ganhou na categoria melhor trilha sonora, dizendo que "até" ela compôs uma boa música nesse ano.

Sem surpresas, mas com as polêmicas que sempre habitam estes grandes eventos, abaixo estão as categorias principais e os vencedores em relação as premiações de cinema:

MELHOR FILME DE DRAMA
"Os Descendentes" (VENCEDOR)
"Histórias Cruzadas"
"A Invenção de Hugo Cabret"
"Tudo pelo Poder"
"O Homem Que Mudou o Jogo"
"Cavalo de Guerra"

MELHOR FILME DE COMÉDIA OU MUSICAL "50/50"
"The Artist" (VENCEDOR)
"Missão Madrinha de Casamento"
"Meia-Noite em Paris"
"Sete Dias com Marylin"

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Kenneth Branagh - "Sete Dias Com Marilyn"
Albert Brooks - "Drive"
Jonah Hill - "O Homem Que Mudou o Jogo"
Viggo Mortensen - "Um Método Perigoso"
Christopher Plummer - "Toda Forma de Amor" (VENCEDOR)

MELHOR ATRIZ EM COMÉDIA OU MUSICAL
Jodie Foster - "Carnage - O Deus da Carnificina"
Charlize Theron - "Jovens Adultos"
Kristen Wiig - "Missão Madrinha de Casamento"
Michelle Williams - "Sete Dias Com Marilyn" (VENCEDOR)
Kate Winslet - "Carnage - O Deus da Carnificina"

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
"As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne" (VENCEDOR)
"Operação Presente"
"Carros 2"
"Gato de Botas"
"Rango"

MELHOR ROTEIRO
Woody Allen ("Meia-Noite em Paris) (VENCEDOR)
George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon ("Tudo pelo Poder")
Michel Hazavanicius ("The Artist")
Jim Rash, Nat Faxon, Alexander Payne ("Os Descendentes")
Aaron Sorkin, Steve Zaillian ("O Homem Que Mudou o Jogo")

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
"A Pele Que Habito", de Pedro Almodóvar (Espanha)
"A Separação" (Irã) (VENCEDOR)
"O Garoto da Bicicleta" (Bélgica)
"In the Land of Bloody and Honey" (EUA)
"The Flowers of War" (China)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Bérénice Bejo - "The Artist"
Jessica Chastain - "Histórias Cruzadas"
Janet McTeer - "Albert Nobbs"
Octavia Spencer - "Histórias Cruzadas" (VENCEDOR)
Shailene Woodley - "Os Descendentes"

MELHOR DIRETOR
Woody Allen - "Meia-Noite em Paris"
George Clooney - "Tudo pelo Poder"
Alexander Payne - "Os Descendentes"
Michel Hazanivicous - "The Artist"
Martin Scorsese - "A Invenção de Hugo Cabret" (VENCEDOR)

MELHOR ATOR EM COMÉDIA OU MUSICAL
Jean Dujardin - "The Artist" (VENCEDOR)
Brendan Gleeson - "O Guarda"
Joseph Gordon-Levitt - "50%"
Ryan Gosling - "Amor a Toda Prova"
Owen Wilson - "Meia-Noite em Paris"

MELHOR ATRIZ EM DRAMA
Glenn Close - "Albert Nobbs"
Viola Davis - "Histórias Cruzadas"
Rooney Mara - "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
Meryl Streep - "A Dama de Ferro" (VENCEDOR)
Tilda Swinton - "Precisamos Falar Sobre Kevin"

MELHOR ATOR EM DRAMA
George Clooney - "Os Descendentes" (VENCEDOR)
Leonardo DiCaprio - "J. Edgar"
Michael Fassbender - "Shame"
Ryan Gosling - "Tudo pelo Poder"
Brad Pitt - "O Homem Que Mudou o Jogo"

CLÁSSICOS E RARIDADES NA CINEMATECA

A Cinemateca está fazendo uma programação para janeiro e fevereiro que começou ontem, dia 11, e terá fim no dia 27 do próximo mês. Apesar de ser entitulada como "Verão de Clássicos", esta programação varia entre alguns clássicos e algumas raridades.

Entre os clássicos estão filmes como A Paixão de Joana d'Arc, filme mudo de 1927, e o filme de guerra A Batalha de Argel, mas na maioria da programação, existem mais raridades do que realmente clássicos. Dois filmes menos famosos de Roman Polanski e Godard, Armadilhas do Destino e Detetive respectivamente, fazem parte das raridades, além de uma curiosa exibição de um filme do diretor italiano de filmes B Alfonso Brescia chamado A Adolescente. Curioso também será a inclusão de alguns trailers antigos que passarão antes de algumas exibições. Cliente Morto Não Paga, com Steve Martin, e Piranha, de Joe Dante, são alguns dos trailers que serão apresentados.  

Programação de filmes interessante e todos serão apresentados em 35mm com custo de R$ 8,00 a inteira e R$ 4,00 a meia entrada, para cada exibição.

Segue o link com a programação http://www.cinemateca.com.br/

CINE MUBE VITRINE INDEPENDENTE

Terá início amanhã, quinta dia 08 de dezembro, o 6º Vitrine Independente no Cine Mube (Museu Brasileiro da Escultura) que irá até o sábado dia 10 do mesmo mês. É um festival de curtas e médias-metragens nacionais que avalia produtores independentes, com premiação para os melhores em diversas categorais. O júri contará com a presença da diretora e apresentadora Marina Person, o crítico de cinema Celso Sabadin, entre outros.

Sinopse do Site: "O Cine MuBE – Vitrine Independente chega a sua 6ª edição com premiação nas categorias: melhor curta-metragem pelo júri e pelo público, melhor média-metragem pelo júri e pelo público, melhor diretor de curta e de média, melhor ator e melhor atriz de curta e, opcional, menção especial a um curta pelo júri.

Com o objetivo de incentivar talentos independentes, o festival propaga a arte cinematográfica com a criação de novos projetos de curtas e médias-metragens. A sexta edição acontecerá no MuBE entre os dias 08 e 10 de dezembro e terá como integrantes do júri Marina Person, Celso Sabadin e Dionisio Neto. O mestre da cerimônia de premiação será, pela primeira vez, o ator Fabiano Geuli. O festival tem por curador o crítico de cinema Christian Petermann, atuante profissionalmente há 25 anos."

Estou colocando abaixo o link para conferir a programação. Na quinta vai ocorrer uma retrospectiva de alguns curtas do diretor César Cabral, na sexta tem destaque um interessante documentário nacional sobre Jimi Hendrix e no sábado a mostra competitiva.

http://www.cinemubevitrine.com/web/

A melhor parte... É tudo gratuito!

Mube (Museu Brasileiro da Escultura)
Endereço: Av. Europa, 218 - Jardim Europa

MOSTRA CLINT EASTWOOD NO CCBB

São Paulo é cara, mas tem boas opções baratinhas!

O Centro Cultural Banco do Brasil, na Rua Álvares Penteado, 112 vai exibir 35 filmes nesta mostra chamada Clint Eastwood - Clássico e Implacável, durante este mês de dezembro, com preços módicos de R$4,00 na inteira e R$2,00 na meia para cada filme.

Um dos workaholics do cinema, mesmo com 80 anos faz filme todo ano, passou por praticamente todas as funções no cinema... Já foi diretor, produtor, ator e, provavelmente, serviu cafezinho também.

Segue a programação com 35 filmes que mostrará clássicos como Os Imperdoáveis, Magnum 44 e Por um Punhado de Dólares, além de recentes como Gran Torino e Invictus.

Segue a programação nesse link http://www.bb.com.br/portalbb/page512,128,10163,1,0,1,1.bb?codigoMenu=0&codigoNoticia=32001

SUNDANCE FILM FESTIVAL 2012

Festival sempre traz boas opções de filmes independentes!

Saiu a lista dos indicados para a próxima premiação do Festival de Sundance, talvez o principal festival de cinema independente que existe. Acontecerá no próximo mês, já em 2012, nos EUA. Terá início no dia 19 de janeiro e terminará no dia 29 do mesmo mês.

É importante lembrar, o quão interessante este festival é por já ter premiado ótimos e pouco conhecidos filmes como Primer, uma ficção-científica que já virou cult, o ótimo Tolerância Zero com Ryan Gosling, o Anti-Herói Americano, que tem, na minha opinião, a melhor atuação do Paul Giamatti, e ainda Another Earth, que recebeu o prêmio do jurí neste ano e comentei sobre ele em meu outro blog http://cinepitacoseafins.blogspot.com/2011/11/another-earth-2011.html. Isto só para citar alguns filmes vencedores recentes.

A competição é dividida em 4 partes: Ficção (EUA cinema), Ficção (world cinema), Documentário (EUA cinema) e Documentário (world cinema).

Uma nota importante: neste próximo festival teremos um representante brasileiro na competição de ficção, A Cadeira do Pai, que tem no elenco Wagner Moura e Lima Duarte e ainda não tem previsão de lançamento nos cinemas.

Abaixo, segue a lista dos filmes participantes da edição 2012 do festival. É bom ficar de olho nestes filmes porque certamente tem coisa boa aí!

Competição Ficção - EUA

• Beasts of the Southern Wild, de Benh Zeitlin
• The Comedy, de Rick Alverson
• The End of Love, de Mark Webber
• Filly Brown, de Youssef Delara e Michael D. Olmos
• The First Time, de Jonathan Kasdan
• For Ellen, de Kim So-yong
• Hello I Must Be Going, de Todd Louiso
• Keep the Lights On, de Ira Sachs
• LUV, de Sheldon Candis
• Middle Of Nowhere, de Ava DuVernay
• Nobody Walks, de Ry Russo-Young
• Safety Not Guaranteed, de Colin Trevorrow
• Save the Date, de Michael Mohan
• Simon Killer, de Antonio Campos
• Smashed, de James Ponsoldt
• The Surrogate, de Ben Lewin

Competição Documentário EUA

• Ai Weiwei: Never Sorry, de Alison Klayman
• The Atomic States of America, de Don Argott e Sheena M. Joyce
• Chasing Ice, de Jeff Orlowski
• Detropia, de Heidi Ewing e Rachel Grady
• Escape Fire: The Fight to Rescue American Healthcare, de Matthew Heineman e Susan Froemke
• Finding North, de Lori Silverbush e Kristi Jacobson
• The House I Live In, de Eugene Jarecki
• How to Survive a Plague, de David France
• The Invisible War, de Kirby Dick
• Marina Abramovic The Artist is Present, de Matthew Akers
• Me at the Zoo, de Chris Moukarbel e Valerie Veatch
• The Other Dream Team, de Marius Markevicius
• The Queen of Versailles, de Lauren Greenfield
• Slavery By Another Name, de Sam Pollard
• Love Free or Die: How the Bishop of New Hampshire is Changing the World, de Macky Alston
• We're Not Broke, de Karin Hayes e Victoria Bruce

Competição Ficção - Mundial

• 4 Suns (República Tcheca), de Bohdan Sláma
• About the Pink Sky (Japão), de Keiichi Kobayashi
• Can (Turquia), de Rasit Celikezer
• A Cadeira do Pai (Brasil), de Luciano Moura
• L (Grécia), de Babis Makridis
• El Ultimo Elvis (Argentina), de Armando Bo
• Madrid, 1987 (Espanha), de David Trueba
• My Brother the Devil (Reino Unido), de Sally El Hosaini
• Teddy Bear (Dinamarca), de Mads Matthiesen
• Valley of Saints (Índia), de Musa Syeed
• Violeta se Fue a Los Cielos (Chile, Argentina, Brasil, Espanha), de Andrés Wood
• Wish You Were Here (Austrália), de Kieran Darcy-Smith
• Wrong (França), de Quentin Dupieux
• Young & Wild (Chile), de Marialy Rivas

Competição Documentário - Mundial

• ½ Revolution (Dinamarca), de Omar Shargawi e Karim El Hakim
• 5 Broken Cameras (Palestina, Israel, França), de Emad Burnat e Guy Davidi
• The Ambassador (Dinamarca), de Mads Brügger
• Big Boys Gone Bananas! (Suécia), de Fredrik Gertten
• China Heavyweight (Canadá, China), de Yung Chang
• Gypsy Davy (Israel, EUA, Espanha), de Rachel Leah Jones
• The Imposter (Reino Unido), de Bart Layton
• Indie Game: The Movie (Canadá), de Lisanne Pajot e James Swirsky
• The Law in These Parts (Israel), de Ra'anan Alexandrowicz
• Payback (Canadá), de Jennifer Baichwal
• Putin's Kiss (Dinamarca), de Lise Birk Pedersen
• Searching for Sugar Man (Dinamarca, Reino Unido), de Malik Bendjelloul

RUGGERO DEODATO NA CINEMATECA

O diretor italiano debate sua mais polêmica realização.

Estive terça à noite na Cinemateca e pude acompanhar o encontro do diretor italiano Ruggero Deodato com seus fãs brasileiros. Este encontro, patrocinado pelo Festival de Cinema Fantástico Brasileiro (Cine Fantasy), aconteceu logo após a exibição do seu filme mais cultuado, Cannibal Holocaust (1979). O Deodato Day, como foi chamado o evento de ontem, exibiu antes, dois outros filmes do diretor. Na mesa para a discussão estava também Luis Carlos Merten, conhecido crítico brasileiro de cinema do jornal O Estado de São Paulo.

Este filme, Cannibal Holocaust, é considerado, pelos apaixonados pelo gênero terror, incluindo cineastas como Tarantino e Robert Rodriguez, uma obra-prima influente do cinema exploitation (basicamente, filmes B com sensacionalismo). Acompanhar e tentar entender a visão do diretor, junto ao crítico de cinema, sobre este filme, que chegou a ser banido em diversos países na época de lançamento e atingiu o status de cult, foi realmente interessante.

Só para nos situarmos um pouco na história do filme, 4 documentaristas resolvem realizar um documentário sobre algumas tribos canibais e vão para a Amazônia, porém não voltam mais. Um professor antropologista da Universidade de Nova York monta uma expedição para procurá-los, mas encontra apenas suas câmeras e seus filmes. Ao retornar, assiste suas filmagens para realizar uma matéria sobre o contato deles com as tribos indígenas. Porém, o conteúdo não mostra apenas este contato e sim, o sensacionalismo que eles queriam criar. Cenas fortes e indigestas pela frente!

A partir da metade, o filme se torna um filme-documentário ao estilo Bruxa de Blair... O próprio Deodato fala um pouco no debate sobre a relação de seu filme com este outro. Com baixíssimo orçamento, roteiro fraco e atores iniciantes, Cannibal Holocaust impressiona mesmo pelo realismo das cenas que, após seu lançamento, o diretor chegou a ser questionado se realmente os atores estavam vivos! Um ponto alto da produção é a trilha sonora também comentada no debate.

Abaixo estão 3 assuntos abordados na mesa que considerei mais interessantes:

Quando o filme atingiu o status de cult?

Segundo Deodato, após o estrondoso sucesso da Bruxa de Blair, foi declarada sua influência pelo Cannibal Holocaust, o primeiro a realmente explorar o documentário fake. A partir daí, Deodato disse que foi chamado para participar em diversos festivais de cinema e, sua legião de fãs, não parou de crescer. Estas participações em festivais, inclusive, geraram discussões engraçadas entre ele e George Romero. 

Por quê o contraste da trilha sonora calma com cenas fortes?

O responsável pela trilha sonora é o compositor italiano Riz Ortolani, nomeado ao Oscar por outras realizações. Deodato inicia e termina o filme com uma composição melódica e, de certa forma, romântica do compositor. Comentou que detesta a maioria dos filmes de ação com trilhas que acompanham o ritmo de uma perseguição de carro, exemplo dado por ele. Diz que isso tira o brilho da cena e acredita que o contraste da música melódica com uma cena forte pode gerar uma reação diferente e inesperada ao espectador.  

Qual a ideia da mensagem final do filme "não sabemos quem são os verdadeiros canibais"?

Deodato diz que a exploração do "branco" em relação às culturas primitivas é uma discussão ainda sem fim, mas na época era pior ainda. O crescimento urbano acelerado oprimia àqueles que não se encaixavam neste estilo urbano (Deodato menciona mais especificamente índios e africanos). As cenas violentas entre os documentaristas e os índios canibais é uma tentativa de alertar sobre o respeito necessário entre as diferentes culturas existentes, primitivas ou não.

Apenas para concluir, não sou fã do filme e nem do diretor, mas respeito o que o filme traz de mensagem, mesmo com um realismo exagerado, e me impressiona o número de pessoas que o cultuam no Brasil e no mundo!

Fica registrado também que Deodato é engraçado e bem gente boa!

6º CINE FANTASY

Festival de Cinema Fantástico em São Paulo

Está começando nesta terça-feira, dia 22 de novembro, o 6º Cine Fantasy realizado em São Paulo que vai até o dia 04 de dezembro. O evento acontece, principalmente, no Centro Cultural, mas também terá algumas apresentações no Cine SESC, na Biblioteca Viriato Corrêa e na Cinemateca.

O Cine Fantasy explora o cinema fantástico que une, principalmente, gêneros como a ficção científica, o terror e a fantasia. Esse é um tipo de festival que ainda está engatinhando no Brasil, porém vem sendo realizado há muito tempo em outros países como o Fantasporto em Portugal, Sitges na Espanha, entre outros. Descobri muitos filmes interessantes por causa destes festivais.

A programação vai de curtas a longa-metragens, geralmente de baixo orçamento, tanto nacionais quanto internacionais, além de encontros com diretores. A Cinemateca, amanhã dia 22, terá a presença do diretor italiano Ruggero Deodato, um dos ícones do suspense e terror italiano que teve grande força nos anos 70 ao lado do Dario Argento, Lucio Fulci e Mario Bava. O gênero terror deve muito a esses caras! 
O encontro na Cinemateca com Ruggero Deodato terá a presença do crítico de cinema  Luis Carlos Merten e ocorrerá junto com a exibição do seu cultuadíssimo Cannibal Holocaust, filme proibido na época de seu lançamento em vários países.

Esse é o link para a programação do festival no Centro Cultural: http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_cinema.asp

O link para o site oficial do Cine Fantasy:
http://www.cinefantasy.com.br/

E a programação na Cinemateca com o Ruggero Deodato:
http://www.cinemateca.gov.br/programacao.php?id=215